Jeff Koons

Maitre incontesté du marché de l'art, Jeff Koons n'est ni plus ni moins que l'artiste vivant le plus cher au monde. Né en 1955 à York aux Etats-Unis il est célèbre pour ses sculptures géantes, ses peintures, tout comme son talent pour la provocation.

Il a fait ses études aux Beaux-Arts de Baltimore à Chicago, mais c'est dans la finance qu'il va débuter sa carrière en tant que courtier à Wall Street dans les matières premières. Jeff Koons va parvenir à allier ses talents en bourse et sa passion pour l'art en devenant lui-même le meilleur investissement du XXème siècle.

Jeff Koons va être particulièrement marqué par l'iconographie publicitaire et du pop art américain des années 1980. Objets de consommation et ustensiles du quotidien vont gagner en plus-value entre ses mains. Il va reprendre à son compte le principe des « ready made » de Marcel Duchamp et les élever au statut d'œuvre d'art, en commençant par des aspirateurs ou des ballons de basket.

Particulièrement friand du kitsch, Jeff Koons va exploiter à outrance ce filon et conquérir les collectionneurs du monde entier. Il utilise les icônes de la culture populaire labellisées USA pour les adjoindre à cette esthétique. Michael Jackson se fige alors dans une porcelaine blanche et dorée, Popeye rutile comme un ballon d'acier inoxydable et Hulk se gonfle d'air sous la colère.

La notoriété et l'œuvre de Jeff Koons prennent toutes deux un tournant en 1991, lorsque l'artiste épouse l'actrice pornographique Ilona Anna Staller, également connue sous le nom de Cicciolina. Ensemble, ils réalisèrent l'œuvre sulfureuse « Made In Heaven » (fait au paradis), où le couple se met en scène et joue sur l'érotisme et plus si ambiguïté. C'est un succès médiatique absolu qui permet d'accroître la réputation et la côte de Jeff Koons.

Ses œuvres sont désormais réalisées par des artisans dans un atelier de Chelsea, près de New York, sous sa direction, un procédé qui fait à son tour parler de l'artiste. En plus d'être le petit préféré des milliardaires, Jeff Koons est aussi expos

BOUTIQUE

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Le Be@rbrick : Une icône de l'art et du design

Le Be@rbrick, fabriqué à partir de plastique ABS, est une figure emblématique du toy design. Sa particularité réside dans sa forme unique et simple, où seul le design évolue en fonction des collaborations avec des artistes, des marques ou des entreprises. Disponibles en différentes tailles, du 50% (porte-clés) au 1000% (grandes pièces de collection), les Be@rbricks sont particulièrement prisés dans les éditions 400% et 1000%.

Chaque année, deux nouvelles séries sont lancées, en été et en hiver, avec des éditions limitées, souvent non rééditées. Ces collections comportent différents types de designs : Basic, Artist, Secret et Standard, avec des thèmes récurrents tels que l’Animal, le Hero, ou encore l’Horror. Le mystère entourant le contenu des boîtes aveugles dans lesquelles les figurines sont vendues renforce l’attrait pour ces objets, rendant la collecte complète des séries un véritable défi pour les collectionneurs.

Une histoire marquée par l'innovation et l'influence de la mode

Créé par Tatsuhiko Akashi en 2001 sous la société Medicom, le Be@rbrick est issu de l’évolution d’un autre jouet à succès, le Kubrick, conçu en hommage au célèbre réalisateur Stanley Kubrick. C’est à l’occasion du centenaire de l’ours en peluche qu’Akashi décide d’intégrer une tête d’ours à son modèle articulé, donnant ainsi naissance au Be@rbrick. Dès sa première collaboration avec le disquaire HMV à Tokyo, il devient un phénomène.

Le succès du Be@rbrick explose avec l'entrée de marques de streetwear comme Stussy en 2002, suivies par des collaborations avec Kaws, Futura, et Nike. Ces associations ont solidifié le lien entre le Be@rbrick et la culture streetwear.

Un symbole intergénérationnel et intemporel

Avec plus de 20 ans d’existence, le Be@rbrick continue d’attirer des générations de collectionneurs et d’artistes à travers le monde. Sa longévité repose sur sa capacité à incarner à la fois la simplicité et la singularité. Ses collaborations régulières avec des artistes renommés et des marques prestigieuses, comme Kaws, Takashi Murakami ou encore Comme des Garçons, ont contribué à faire du Be@rbrick une icône du toy design et de l’art contemporain.

"Empire virtuel de l'art et de l'objet de l'art"

Expertise et passion

Chaque œuvre est sélectionnée par une équipe d'experts, passionnés par la découverte de talents uniques et la promotion de pièces d’exception qui sauront enrichir les collections de nos clients.

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